Impresionante voz y sentido musical. Conoces al músico Hyperpotamus, que también trabajaba con pedalera?
El videoarte también tiene su punto… y parece que podría haber una confluencia interesante que trabajar aquí entre sonido e imágen, no?
Al ver el videoarte pienso en Lynch, pienso en Lucrecia Martel (algo hay como de «la mujer sin cabeza», aunque no sea exactamente una estética), pienso en Post Tenebras Lux…
Creo que lo unico que «falla» estéticamente en ese video es la forma en que introduces la foto del caballo en algunas transiciones (segundo 28, la forma en que aparece la imagen desde arriba y luego ese fundido facilón… algo similar vuelve a pasar en el minuto 1:03). Aunque también tiene su punto (como Lynch, que juega al despiste con el kitsch y lo cutre), y casi uno se pregunta si no es a proposito. Pero yo me lo miraría.
Ahora hay que pensar, creo, en artistas que trabajen lo audiovisual y presten una gran atención a las atmosferas sonoras. Pienso en Regina de Miguel: sobre todo en sus colaboraciones con Lucrecia Dalt. Echalé un ojo a ver qué te parecen…
Habría que empezar a pensar en el contexto teórico del que tu trabajo podría aprovechar más para concretarse y crecer en lugar de dispersarse… lo vamos hablando en la PEC1.
¡Muchísimas gracias por las referentes que me brindas, muchos son nuevos para mi!!!
Conozco A Carlos Reygadas de quien he visto varios filmes pero no recuerdo si vi Post Tenebras Lux… Me cuesta recordar las pelis que vi hace muchos años, a menos que me hayan fascinado. Y también conozco a Lynch, quien me gusta como cineasta de alto riesgo y a la vez me parece un ser humano agradable y sencillo lo cual le aporta algo muy honesto a su trabajo.
Estoy totalmente de acuerdo en que se ve amateur mi mini pieza «Try Again» . La hice poco después del primer encierro de la pandemia para combatir mi ansiedad, sin saber que nos faltaban dos años más de pandemia. Puse un caballo porque le había fotografiado en el monte en mi ultima caminata antes del encierro y los caballos significan muchas cosas, entre ellas nobleza y tenacidad. Lo hice mucho antes de cursar el taller de videoarte y me apañé técnicamente con lo que podía hacer mi teléfono…me preocupa en cuanto a resolución si es que lo proyecto en una pared o pantalla. No me desagrada que sea hecho con un teléfono pero lo del «recurso facilón» del fundido que dices sí. Me gustaría que me echaras una mano a reflexionar sobre ello porque más adelante quiero otro videoarte si me da la vida en este curso. Solo si me da la vida. Ahora te explico:
Soy también cellista, aunque no tengo repertorio de música clásica o barroca, pues la dejé de practicar hace mucho por tanto rigor y tanto sufrimiento a la hora de aprender, pero nunca dejé de hacer cosas con mi violoncello. El cello es una herramienta para hacer mil cosas más.
En breve comparto una impro con mi cello y el looper a ver qué te parece sonoramente, deseando mucho que me ayudes a concretar una propuesta visual para el mismo.
De momento me gustaría avanzar más en ese sentido…hacer videos me requiere ponerle mucho más tiempo pues no se editar bien y uso programitas del tel o del iPad…Hago chapuzas mientras el cello, la voz y los pedales me están esperando hace rato. No se si deba en este semestre hacer todo a la vez. Tal vez es buena idea preparar un set para improvisarlo en directo y que lo visual sea algo que no me quede a medias para que no me reste.
Necesito simplificar para no sacrificar tanto lo sonoro al entretenerme haciendo lo visual, por ejemplo, tal vez pueda usar imágenes de otros artistas…no sé. La sensación de no poder concretar algo me ha acompañado siempre, necesito cambiar eso. Me imagino en un escenario minimalista con una iluminación pensada y acciones concretas. Una impro sonora performada en directo. Y yo misma diseñar la iluminación y disposición de objetos en el escenario. Show de 20 minutos para un foro que tenga un lugar que se pueda oscurecer. A la vuelta de mi casa hay un microteatro y me lo prestan para el simulacro.
Mil gracias, miraré todas las referencias que me has dado :)
Te dejo este video donde toca la violoncellista que me inspiró hace mucho a tomar los pedales para el cello y la voz. Yo no soy tan buena técnicamente con el cello como ella, pero tengo otras habilidades y motivaciones, entonces debo dar ese salto y este taller me ayudaría mucho a reunir en un proyecto esas herramientas en concreto.
Pues a mi tu devenir video-artista me parece muy sugerente… al margen de mis comentarios críticos (que iban mas bien dirigidos a que quizás re-editaras justamente esa parte), creo que el trabajo de imágen y sonido es un muy buen comienzo y me parece que sin duda te puedes plantear tirar por allí.
Te animo a que aproveches para salirte de eso que se llama «zona de confort»: tu ya eres una música de pleno derecho con manejo de la pedalera. Ahora tienes este espacio para aprender algo más: la creacion audiovisual es el crecimiento lógico de tu práctica. En trabajo de iluminación o escénico y teatral que mencionas también me parece interesante, pero creo que también lo puedes incluir. Los conciertos también se graban y se cuentan audiovisualmente (videoclips).
No se trata de abarcar todo, sino de ir explorando el terreno más allá de lo que ya dominas…
A mi me pareció muy prometedor tu primer videoarte! Ya quisiera yo que mi primer videoarte hubiera estado a la altura del tuyo!
En resumen y sin estres: te animo a que sigas experimentando.
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola Susana!
Impresionante voz y sentido musical. Conoces al músico Hyperpotamus, que también trabajaba con pedalera?
El videoarte también tiene su punto… y parece que podría haber una confluencia interesante que trabajar aquí entre sonido e imágen, no?
Al ver el videoarte pienso en Lynch, pienso en Lucrecia Martel (algo hay como de «la mujer sin cabeza», aunque no sea exactamente una estética), pienso en Post Tenebras Lux…
Creo que lo unico que «falla» estéticamente en ese video es la forma en que introduces la foto del caballo en algunas transiciones (segundo 28, la forma en que aparece la imagen desde arriba y luego ese fundido facilón… algo similar vuelve a pasar en el minuto 1:03). Aunque también tiene su punto (como Lynch, que juega al despiste con el kitsch y lo cutre), y casi uno se pregunta si no es a proposito. Pero yo me lo miraría.
Ahora hay que pensar, creo, en artistas que trabajen lo audiovisual y presten una gran atención a las atmosferas sonoras. Pienso en Regina de Miguel: sobre todo en sus colaboraciones con Lucrecia Dalt. Echalé un ojo a ver qué te parecen…
Habría que empezar a pensar en el contexto teórico del que tu trabajo podría aprovechar más para concretarse y crecer en lugar de dispersarse… lo vamos hablando en la PEC1.
Saludos!
Claudia
¡Muchísimas gracias por las referentes que me brindas, muchos son nuevos para mi!!!
Conozco A Carlos Reygadas de quien he visto varios filmes pero no recuerdo si vi Post Tenebras Lux… Me cuesta recordar las pelis que vi hace muchos años, a menos que me hayan fascinado. Y también conozco a Lynch, quien me gusta como cineasta de alto riesgo y a la vez me parece un ser humano agradable y sencillo lo cual le aporta algo muy honesto a su trabajo.
Estoy totalmente de acuerdo en que se ve amateur mi mini pieza «Try Again» . La hice poco después del primer encierro de la pandemia para combatir mi ansiedad, sin saber que nos faltaban dos años más de pandemia. Puse un caballo porque le había fotografiado en el monte en mi ultima caminata antes del encierro y los caballos significan muchas cosas, entre ellas nobleza y tenacidad. Lo hice mucho antes de cursar el taller de videoarte y me apañé técnicamente con lo que podía hacer mi teléfono…me preocupa en cuanto a resolución si es que lo proyecto en una pared o pantalla. No me desagrada que sea hecho con un teléfono pero lo del «recurso facilón» del fundido que dices sí. Me gustaría que me echaras una mano a reflexionar sobre ello porque más adelante quiero otro videoarte si me da la vida en este curso. Solo si me da la vida. Ahora te explico:
Soy también cellista, aunque no tengo repertorio de música clásica o barroca, pues la dejé de practicar hace mucho por tanto rigor y tanto sufrimiento a la hora de aprender, pero nunca dejé de hacer cosas con mi violoncello. El cello es una herramienta para hacer mil cosas más.
En breve comparto una impro con mi cello y el looper a ver qué te parece sonoramente, deseando mucho que me ayudes a concretar una propuesta visual para el mismo.
De momento me gustaría avanzar más en ese sentido…hacer videos me requiere ponerle mucho más tiempo pues no se editar bien y uso programitas del tel o del iPad…Hago chapuzas mientras el cello, la voz y los pedales me están esperando hace rato. No se si deba en este semestre hacer todo a la vez. Tal vez es buena idea preparar un set para improvisarlo en directo y que lo visual sea algo que no me quede a medias para que no me reste.
Necesito simplificar para no sacrificar tanto lo sonoro al entretenerme haciendo lo visual, por ejemplo, tal vez pueda usar imágenes de otros artistas…no sé. La sensación de no poder concretar algo me ha acompañado siempre, necesito cambiar eso. Me imagino en un escenario minimalista con una iluminación pensada y acciones concretas. Una impro sonora performada en directo. Y yo misma diseñar la iluminación y disposición de objetos en el escenario. Show de 20 minutos para un foro que tenga un lugar que se pueda oscurecer. A la vuelta de mi casa hay un microteatro y me lo prestan para el simulacro.
Mil gracias, miraré todas las referencias que me has dado :)
Te dejo este video donde toca la violoncellista que me inspiró hace mucho a tomar los pedales para el cello y la voz. Yo no soy tan buena técnicamente con el cello como ella, pero tengo otras habilidades y motivaciones, entonces debo dar ese salto y este taller me ayudaría mucho a reunir en un proyecto esas herramientas en concreto.
Gracias de nuevo
https://www.youtube.com/watch?v=sG9H5E2JN3s
Hola Susana!
Pues a mi tu devenir video-artista me parece muy sugerente… al margen de mis comentarios críticos (que iban mas bien dirigidos a que quizás re-editaras justamente esa parte), creo que el trabajo de imágen y sonido es un muy buen comienzo y me parece que sin duda te puedes plantear tirar por allí.
Te animo a que aproveches para salirte de eso que se llama «zona de confort»: tu ya eres una música de pleno derecho con manejo de la pedalera. Ahora tienes este espacio para aprender algo más: la creacion audiovisual es el crecimiento lógico de tu práctica. En trabajo de iluminación o escénico y teatral que mencionas también me parece interesante, pero creo que también lo puedes incluir. Los conciertos también se graban y se cuentan audiovisualmente (videoclips).
No se trata de abarcar todo, sino de ir explorando el terreno más allá de lo que ya dominas…
A mi me pareció muy prometedor tu primer videoarte! Ya quisiera yo que mi primer videoarte hubiera estado a la altura del tuyo!
En resumen y sin estres: te animo a que sigas experimentando.
Saludos,
Claudia
Tienes toda la razón, debo seguir experimentando :)
Gracias por los ánimos e invitarme a salir de mis zonas conocidas y empujarme a seguir intentándolo.
Voy a darle una vuelta a lo que me propuse para proyecto 1 y rescataré lo que siento que tenga más valor.
Un abrazo y mil gracias!
Voy atrasada con mi segunda entrega parcial pero hoy queda :)