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PEC2. 1ºFase

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Statement Vivimos rodeados de misterios, de desconocimiento, pero a la vez nos encontramos en la era en la que toda la información…
Statement Vivimos rodeados de misterios, de desconocimiento, pero a la vez nos encontramos en la era en la que…

Statement

Vivimos rodeados de misterios, de desconocimiento, pero a la vez nos encontramos en la era en la que toda la información de la que disponemos como civilización está al alcance de un clic. La idea de representar lo desconocido me atrae desde muy pequeño, pero me gusta construirlo partiendo de una base lo más solida posible. ¿Cómo sería encontrarse con un dinosaurio real? ¿O con una criatura mitológica? En mis trabajos trato de acercar al espectador, mediante proyectos escultóricos, a toda esta clase de criaturas, que no podemos encontrar en el mundo, de la manera más realista y creíble posible.

 

Biografía

Desde mi adolescencia he cultivado una fuerte pasión por las criaturas del cine de fantasía, ciencia ficción y terror. A raíz de este interés fui aprendiendo todo lo posible sobre cine y cómo se hicieron estas criaturas de otro mundo. Gracias a esta afición empecé mis estudios en escultura aplicada al espectáculo, donde aprendí a realizar este tipo de piezas que tratan de hacer parecer real lo que no lo es. Una vez terminados mis estudios fui complementando estos conocimientos con cursos de caracterización y modelado para mejorar mis técnicas. Actualmente creo estas obras desde mi taller en Oviedo, y estoy empezando a investigar el apartado digital de la creación de estas obras. Queda mucho trabajo por delante y muchos conocimientos que asimilar, pero espero que mediante la unión de las dos técnicas se puedan crear obras que sorprendan a todo aquel que las vea.

 

Abstract

Exposición virtual a una I.A.

En ningún lugar, pero desde cualquier lugar, creado por nadie, pero generado gracias a muchos, con la intención de hacernos reflexionar sobre las más novedosas técnicas de creación e interacción digital. Gracias a la realidad virtual crearé un espacio de exposición de obras artísticas generadas por una inteligencia artificial a la que se podrá acceder desde cualquier lugar del mundo y en cualquier momento siempre que se cuente con unas gafas de realidad virtual. Las inteligencias artificiales generadoras de imágenes que se están viendo en los últimos meses nos muestran imágenes creadas a partir de conceptos que nosotros les introducimos y tras analizar las imágenes que existen en internet que nosotros asociamos con esas ideas, construye imágenes completamente nuevas.

 

A modo de ejemplo para ilustrar el estilo y las posibilidades que nos ofrecen estas técnicas incluyo un par de imágenes de la sala de exposiciones y de algunas imágenes generadas por I.A. que he ido haciendo últimamente para conocer mejor el funcionamiento de esta herramienta.

Exposición intangible

 

Gracias a las herramientas que pone a nuestra disposición el mundo digital podemos construir piezas de cualquier tamaño, con cualquier apariencia, proporción y posición, sin necesidad de que tenga equilibrio, esté bien fijada al suelo o al techo. Y gracias a la Realidad Virtual podemos entrar en este mundo de una manera que antes solo podíamos imaginar. Como en el año 82 imaginó Tron, nos podemos sumergir en entornos virtuales y pasearnos por ellos. De esta manera crearé una exposición de figuras tridimensionales (esculturas) que podemos atravesar, mover y reposicionar en el espacio con total libertad sin ningún esfuerzo. De esta manera el espectador será parte de la exposición. Se tratará de un archivo que cualquier persona podrá descargar en su ordenador pudiendo acceder al espacio expositivo desde cualquier lugar y en cualquier momento.

 

Para la exposición e interacción en esta exposición trabajaré en Gravity sketch, las imágenes que incluyo aquí como ejemplo son las únicas que pude encontrar en Google en las que se ve el espacio en que discurrirá toda la acción. No he podido incluir ninguna fotografía realizada por mi por que ahora mismo no tengo acceso a las gafas y al programa. Espero poder poner remedio a esto a lo largo de esta semana.

 

El estilo de las piezas variará de unas a otras, pero trataré de conseguir sensaciones imposibles en el mundo físico. Del estilo de este mismo boceto que realicé para la entrega anterior.

 

 

 

 

 

 

 

Comparativa

En las dos exposiciones que propongo en esta PEC encontramos elementos comunes, ya que nacen de una misma intención, la de ofrecer una exposición accesible desde cualquier lugar del mundo mediante la realidad virtual. Pero partiendo de esa base exploran en profundidad conceptos bastante diferentes. Por un lado, exposición virtual a una I.A. nos acerca a un tema que está generando muchísimo revuelo en redes sociales en los últimos meses, que es la generación de imágenes potencialmente artísticas por parte de inteligencias artificiales. Sería una exposición en la que ninguna de las obras que podamos ver ha sido creada por un ser humano, ni ha intervenido en el proceso mecánico de su creación. Trata de hacernos reflexionar sobre la artisticidad de las cosas. Por otro lado, tenemos la otra opción de exposición, exposición intangible, en la que el ser humano si ha tenido un papel directamente involucrado en la creación del material expuesto. En esta exposición es también muy importante el factor tecnológico, ya que es el que nos permite crear y contemplar las obras, sin el material tecnológico no podríamos ni generar las piezas ni acceder a ellas. La intención de esta segunda exposición es hacernos reflexionar sobre la naturaleza del mundo en que nos encontramos y generar una sensación de shock al encontrarse piezas imposibles.

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  1. Buenas compañero virtual!

     

    Veo q nos mueven intereses similares. Si te apetece, cuando tengas las oculus -meta- quest, si son esas, contactame. Mi user alli es Mairata.art y nos vemos por el ciberespacio.

    Saludos!

  2. Manuel Martínez Álvarez says:

    Selección final de la propuesta

     

    Tras mucho pensar en qué opción escogería he llegado a la conclusión de que la propuesta que más interés y potencial puede ofrecer es la de la exposición de imágenes artísticas generadas por una inteligencia artificial. Es un campo que me llama mucho la atención y que en el poco tiempo que lleva existiendo ya ha sido explotado por muchas personas y muchos artistas, pero tengo que decir que me atrae mucho y tengo muchas ganas de experimentar con ello y ver qué me puede aportar a mi como artista y cómo persona. Ahora tengo que concretar más acerca de la temática de las obras, que deberán acompañar y reflejar las reflexiones que enmarcan este proyecto.

  3. Esta es la “respuesta oficial” para nota.

     

    Muy buenas Manuel,

    Me alegra ver que ya tienes clara tu decisión. Lo del arte generado por IA está ahora en boca de todos y es buena elección explorarlo.

    Las IA son simplemente una herramienta, una nueva técnica. En cierta manera es un nuevo tipo de dripping en el que dejas caer palabras y el azar, o algo un tanto fuera de tu control, hace su papel y lo modifica. Utilizar las IA será mezclar lo figurativo con el azar y el caos, con lo que, bajo mi punto de vista, lo figurativo sale ganando.

    Lo que ya no será artificial será la selección de obras (imagino) y su colocación, por lo que lo humano también intervendrá en el resultado final de un modo decisivo.

    Fernando

  4. Mauro Díaz Testa says:

    Muy buenas Manuel,  

    ¿Es posible que aparte de compartir intereses artísticos también compartamos Asturias como lugar de nacimiento? Veo que en tu biografía pones que tu estudio está situado en Oviedo ¿no? Yo actualmente resido en Madrid, pero soy de Candás ¿Lo conoces?.  

    Respecto a tu proyecto, me parece muy interesante el tipo de relación que planteas con el espacio expositivo y las obras. Es una realidad que en los últimos años hemos entrado en una fase en la cual se han roto casi por completo nuestras relaciones espaciotemporales, todo está al alcance y casi de forma instantánea. Es por esto por lo que te animo con el desarrollo de tu exposición deslocalizada. 

    Recomendación o posible idea: 

    Ya que tienes un gran interés, como dices en tu statement, por lo desconocido y más específicamente por el mundo de las “criaturas”. Te propongo que utilices la función de outpainting de Dall-e 2 para poder ir creando estas por partes. A partir de una imagen de una cabeza, puedes ir desarrollando las diferentes partes del cuerpo de la criatura con una misma estética visual o incluso también puedes generar el entorno que la rodea. Es una función super interesante. 

    Link a tutorial: https://www.youtube.com/watch?v=EJP81JcXYug&ab_channel=StephenCoorlas  

    Un saludo 

    Mauro 

    1. Manuel Martínez Álvarez says:

      Hola Mauro, sii, yo también soy asturiano jaja. Conozco Candás, aun que tengo que decir que apenas voy. Yo vivo entre Oviedo y Somiendo, voy combinando la vida en el mundo rural y en la ciudad (aunque sea una ciudad pequeña).

      La idea que me propones me parece super interesante, la voy a investigar más a fondo. Muchas muchas gracias.

      Y el tutorial tiene muy buena pinta en cuanto pueda lo veo entero y me pongo con ello.

      Un saludo desde Asturias.

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Hola a todos, comparto una pieza del curso pasado que muestra exactamente lo que me gusta del arte. Soy amante de la…
Hola a todos, comparto una pieza del curso pasado que muestra exactamente lo que me gusta del arte. Soy…

Hola a todos, comparto una pieza del curso pasado que muestra exactamente lo que me gusta del arte.

Soy amante de la fotografía y de la experimentación.

Esto fue una foto tomada para un proyecto que presenté el año pasado. Una vez realizada la fotografía la imprimí en grandes dimensiones y con pintura acrílica la transformé para lograr el resultado. Me gusta fusionar técnicas diferentes que den más sentido aún significado de la obra (para mí)

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¡Hola a tod@s! Bueno os dejo por aquí colgado el .pdf con una pequeña maquetación con mi aportación para la actividad «Poner algo sobre la mesa», espero que la disfrutéis y os sirva de inspiración. He intentado hacerla breve, sencilla y fácil de leer, con breves descripciones y varias fotografías pero con la idea de que a quien le interese pueda profundizar, he añadido varios links a artículos, vídeos y etc. Poner algo sobre la mesa …
¡Hola a tod@s! Bueno os dejo por aquí colgado el .pdf con una pequeña maquetación con mi aportación para…

¡Hola a tod@s!

Bueno os dejo por aquí colgado el .pdf con una pequeña maquetación con mi aportación para la actividad «Poner algo sobre la mesa», espero que la disfrutéis y os sirva de inspiración.

He intentado hacerla breve, sencilla y fácil de leer, con breves descripciones y varias fotografías pero con la idea de que a quien le interese pueda profundizar, he añadido varios links a artículos, vídeos y etc.

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  1. Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:

    Hola Eider!

    Me vienen muchos referentes a la cabeza: Garcia Alix, Nan Goldin, Wolfgang Tillmans, Francesca Woodman, Giuseppe Penone…

    Pero también me surgen muchas dudas: qué importa más, en tu trabajo? El gesto? La huella?

    Hay algo que tiene que ver, quizás, con esa confluencia entre el instante fotográfico y el performático?

    Espero ir ubicándome con las pistas que me vayas dando ;)

    Saludos!

    Claudia

  2. Eider Moreno Carrero says:

    Hola Claudia!

    Ui, ui, ui. Has dado en el clavo. Nan Goldin y Wolfgang Tillmans son de mis referentes favoritos y ADORO a Francesa Woodman.

    Pues diría que ambas, tanto el gesto como la huella. En esa serie concreta me importaba el espacio que habitaba y la huella que yo podía dejar en él, la silla allí colocada, las sábanas y mi ropa por el fondo… pero también el gesto corporal y situacional. Estaba sufriendo un ataque de ansiedad y yo quería registrar mi vivenvia. Era importante mi corporalidad, no solo aislada sino dentro de ese propio marco que me daba la habitación del hotel. Para mí hay una especie de caos contenido en un velo de aparente calma. Hay una delicadeza que no se correspondía con la realidad y me interesa esa confrontación y/o dualidad.

    Y la segunda pregunta, totalmente, trabajo mucho con esa conexión, la performance es una parte importante de mi trabajo, así como la escenificación y la captura del instante decisivo.

    Abrazossss,

    Eider

  3. Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:

    Perfecto Eider, ya te veo más clara!

    Te recomiendo un libro precioso de Buci-Gluksmann que se llama «Estética de lo efimero» (a alguien se lo he recomendado ya pero no recuerdo a quién).

    Y, en torno a esta cuestión de la huella pregnante, que mira de vuelta, yo soy muy fan de Didi-Huberman… creo que te podría gustar «lo que vemos, lo que nos mira».

    Te puedo recomendar más cosas… según me vayan viniendo te voy diciendo!

    Saludos!

    Claudia

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Hola, mi nombre es susana y quiero compartirles mi primer video-arte, recientemente me he intersado por la imagen, siempre me había dedicado a la música. El segundo video que les adjunto me muestro usando mi voz, un pedal delay y un pedal looper. Les dejo un abrazo a todas y todos! VIDEOARTE  https://youtu.be/XZ9AP5pCtIQ[/embed] SUEÑO CON SERPIENTES VERSIÓN CON LOOPER https://www.youtube.com/watch?v=PBaqAOyCPeI Poner algo sobre la mesa …
Hola, mi nombre es susana y quiero compartirles mi primer video-arte, recientemente me he intersado por la imagen, siempre…

Hola, mi nombre es susana y quiero compartirles mi primer video-arte, recientemente me he intersado por la imagen, siempre me había dedicado a la música. El segundo video que les adjunto me muestro usando mi voz, un pedal delay y un pedal looper.
Les dejo un abrazo a todas y todos!

VIDEOARTE  https://youtu.be/XZ9AP5pCtIQ[/embed]

SUEÑO CON SERPIENTES VERSIÓN CON LOOPER https://www.youtube.com/watch?v=PBaqAOyCPeI

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  1. Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:

    Hola Susana!

    Impresionante voz y sentido musical. Conoces al músico Hyperpotamus, que también trabajaba con pedalera?

    El videoarte también tiene su punto… y parece que podría haber una confluencia interesante que trabajar aquí entre sonido e imágen, no?

    Al ver el videoarte pienso en Lynch, pienso en Lucrecia Martel (algo hay como de «la mujer sin cabeza», aunque no sea exactamente una estética), pienso en Post Tenebras Lux…

    Creo que lo unico que «falla» estéticamente en ese video es la forma en que introduces la foto del caballo en algunas transiciones (segundo 28, la forma en que aparece la imagen desde arriba y luego ese fundido facilón… algo similar vuelve a pasar en el minuto 1:03). Aunque también tiene su punto (como Lynch, que juega al despiste con el kitsch y lo cutre), y casi uno se pregunta si no es a proposito. Pero yo me lo miraría.

    Ahora hay que pensar, creo, en artistas que trabajen lo audiovisual y presten una gran atención a las atmosferas sonoras. Pienso en Regina de Miguel: sobre todo en sus colaboraciones con Lucrecia Dalt. Echalé un ojo a ver qué te parecen…

    Habría que empezar a pensar en el contexto teórico del que tu trabajo podría aprovechar más para concretarse y crecer en lugar de dispersarse… lo vamos hablando en la PEC1.

    Saludos!

    Claudia

     

     

    1. Susana Elena San José Aullet says:

      ¡Muchísimas gracias por las referentes que me brindas, muchos son nuevos para mi!!!

      Conozco A Carlos Reygadas de quien he visto varios filmes pero no recuerdo si vi Post Tenebras Lux… Me cuesta recordar las pelis que vi hace muchos años, a menos que me hayan fascinado.   Y también conozco a Lynch, quien me gusta como cineasta de alto riesgo y a la vez  me parece un ser humano agradable y sencillo lo cual le aporta algo muy honesto a su trabajo.

      Estoy totalmente de acuerdo en que se ve amateur mi mini pieza «Try Again» . La hice poco después del primer encierro de la pandemia para combatir mi ansiedad, sin saber que nos faltaban dos años más de pandemia. Puse un caballo porque le había fotografiado en el monte en mi ultima caminata antes del encierro y los caballos significan muchas cosas, entre ellas nobleza y tenacidad. Lo hice mucho antes de cursar el taller de videoarte y me apañé técnicamente con lo que podía hacer mi teléfono…me preocupa en cuanto a resolución si es que lo proyecto en una pared o pantalla. No me desagrada que sea hecho con un teléfono pero lo del «recurso facilón» del fundido que dices sí. Me gustaría que me echaras una mano a reflexionar sobre ello porque más adelante quiero otro  videoarte si me da la vida en este curso. Solo si me da la vida. Ahora te explico:

      Soy también cellista, aunque no tengo repertorio de música clásica o barroca, pues la dejé de practicar hace mucho por tanto rigor y tanto sufrimiento a la hora de aprender, pero nunca dejé de hacer cosas con mi violoncello. El cello es una herramienta para hacer mil cosas más.

      En breve comparto una impro con mi cello y el looper a ver qué te parece sonoramente, deseando mucho que me ayudes a concretar una propuesta visual para el mismo.

      De momento me gustaría avanzar más en ese sentido…hacer videos  me requiere ponerle mucho más tiempo pues no se editar bien y uso programitas del tel o del iPad…Hago chapuzas mientras el cello, la voz  y los pedales me están esperando hace rato. No se si deba en este semestre hacer todo a la vez. Tal vez es buena idea preparar un set para improvisarlo en directo y que lo visual sea algo que no me quede a medias para que no me reste.

      Necesito simplificar para no sacrificar tanto lo sonoro al entretenerme haciendo lo visual, por ejemplo, tal vez pueda usar imágenes de otros artistas…no sé.  La sensación de no poder concretar algo me ha acompañado siempre, necesito cambiar eso. Me imagino en un escenario minimalista con una iluminación pensada y acciones concretas. Una impro sonora performada en directo. Y yo misma diseñar la iluminación y disposición de objetos en el escenario. Show de 20 minutos  para un foro que tenga un lugar que se pueda oscurecer. A la vuelta de mi casa hay un microteatro y me lo prestan para el simulacro.

      Mil gracias, miraré todas las referencias que me has dado :)

      Te dejo este video donde toca la violoncellista que me inspiró hace mucho a tomar los pedales para el cello y la voz. Yo no soy tan buena técnicamente con el cello como ella, pero tengo otras habilidades y motivaciones, entonces debo dar ese salto y este taller me ayudaría mucho a reunir en un proyecto esas herramientas en concreto.

      Gracias de nuevo

      https://www.youtube.com/watch?v=sG9H5E2JN3s

       

       

       

  2. Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:

    Hola Susana!

    Pues a mi tu devenir video-artista me parece muy sugerente… al margen de mis comentarios críticos (que iban mas bien dirigidos a que quizás re-editaras justamente esa parte), creo que el trabajo de imágen y sonido es un muy buen comienzo y me parece que sin duda te puedes plantear tirar por allí.

    Te animo a que aproveches para salirte de eso que se llama «zona de confort»: tu ya eres una música de pleno derecho con manejo de la pedalera. Ahora tienes este espacio para aprender algo más: la creacion audiovisual es el crecimiento lógico de tu práctica. En trabajo de iluminación o escénico y teatral que mencionas también me parece interesante, pero creo que también lo puedes incluir. Los conciertos también se graban y se cuentan audiovisualmente (videoclips).

    No se trata de abarcar todo, sino de ir explorando el terreno más allá de lo que ya dominas…

    A mi me pareció muy prometedor tu primer videoarte! Ya quisiera yo que mi primer videoarte hubiera estado a la altura del tuyo!

    En resumen y sin estres: te animo a que sigas experimentando.

    Saludos,

    Claudia

  3. Susana Elena San José Aullet says:

    Tienes toda la razón, debo seguir experimentando :)

    Gracias por los ánimos e invitarme a salir de mis zonas conocidas y empujarme a seguir intentándolo.

    Voy a darle una vuelta a lo que me propuse para proyecto 1 y rescataré lo que siento que tenga más valor.

    Un abrazo y mil gracias!

    Voy atrasada con mi segunda entrega parcial pero hoy queda :)

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Sobre la mesa, cosillas que me emocionan

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Sobre la mesa, cosillas que me emocionan

Buenos días a todos.  Os dejo por aquí mi aportación al apartado «poner algo sobre la mesa», no lo había puesto como…
Buenos días a todos.  Os dejo por aquí mi aportación al apartado «poner algo sobre la mesa», no lo…

Buenos días a todos.  Os dejo por aquí mi aportación al apartado «poner algo sobre la mesa», no lo había puesto como entrada publica, así que solo la podía ver yo.

Ayer fui con mi pareja al Museo Jurásico de Asturias, es un lugar que de pequeño me fascinaba y últimamente me he pasado un par de veces (hacía muchos años que no iba)

Me apasiona la naturaleza y de forma especial los organismos del pasado que ya no tenemos manera de ver caminando sobre la tierra. Durante la visita al museo me encontré a mi mismo embobado mirando un gran esqueleto de Camarasaurus, cuando volví en mi tras no se cuantos minutos me topé con que todo el remolino de pensamientos y evocaciones que había despertado este dinosaurio y su importante tamaño y majestuosidad me habían emocionado tanto que casi me echo a llorar en medio del museo.

Es una situación que al primero que sorprendió fue a mi, pero creo que es un momento que guardaré con cariño durante mucho tiempo.

 

Aquí os dejo una foto que saqué después de esta situación, no es la mejor foto del mundo, pero así podéis haceros una idea de el esqueleto al que me refiero.

 

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  1. Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:

    Manuel, no me lo puedo creer!

    Mi familia es asturiana y aún tenemos casa en La Isla. Justo estuve la semana pasada. Colunga y Lastres son, para mi también, sinónimo de infancia.

    Me interesa saber si, de la anécdota que comentas, te interesa más:

    El fenomeno de la memoria y ese momento tipo «magdalenazo de Proust» que tuviste con el dinosaurio
    La arqueología? Mundos pasados y su reconstrucción?
    El museo como dispositivo afectivo: como «maquina» capaz de transmitir conocimiento confabulándose, precisamente, con los afectos.
    Te interesan los gabinetes de curiosidades?

    Saludos,

    Claudia

  2. Manuel Martínez Álvarez says:

    Buenos días Claudia, cómo me alegra saber que tengas una relación tan bonita con Asturias. Yo siempre viví aquí y estoy enamorado de mi entorno. Procedo de la zona de Somiedo, más al occidente, pero siempre que puedo me acerco por la zona de la que vienes tu.

    Sobre tu pregunta, tengo que decir que me es muy difícil separar cada idea.

    Para empezar llevo visitando museos desde que era muy pequeño, entonces ya en general les tengo un interés y un sentimiento de sentirme en casa que me genera mucha atracción por ellos. Con los años esta atracción me llevó a buscar entender de una manera más profunda los temas de aquellos museos que más me interesaban, que son los relacionados con historia y prehistoria y naturaleza de cualquier tipo, siendo los que más me interesan los de historia natural ( ya el nombre une esos dos conceptos).

    Espero haberme explicado jaja.

    Sobre los gabinetes de curiosidades, no he tenido la suerte de poder visitar muchos, pero me encantan. No dejan de ser museos de lo extraño, cosa que ya de forma natural despierta interés en nosotros.

    Un saludo.

    Manu

  3. Claudia Rodriguez-Ponga Linares says:

    Hola Manuel!

    En realidad mi familia venía más bien de Ponga por un lado y de Panes por otro… también parece que hay un Llinares por ahí cerca de Mieres que quién sabe. En fin, que hay muchas conexiones.

    Pero entrando de lleno en los asuntos que nos atañen: a mí me encantan los museos de ciencias naturales y los gabinetes de curiosidades. Me encanta la historia de la museografía porque, antes de que el conocimiento occidental quedara dividido en ciencia y humanidades, en museos de antropología, etnografía, pinacotecas, ciencias naturales, minería, arte contemporaneo y un largo etcetera, el conocimiento era conocimiento y punto. Es decir: los museos eran teatros vivos, escenografías llenas de guiños y homenajes a un tipo de experiencia del saber que estaba totalmente vinculada a la experiencia estética.

    En este punto te voy a abrir una puerta que puede cambiarte la vida: busca el MJT o «Museum of Jurassic Technology». Es un museo muy personal que hay en Los Ángeles. Busca info y comentamos. Por cierto, qué tal llevas el inglés? Se me ocurre un libro ideal para recomendarte pero creo que está solo en inglés. Y mírate el trabajo del artista MARK DION a ver si te interesa… creo que puede resonar con tu area de interés.

    Saludos!

    Claudia

     

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¡Bienvenidos y bienvenidas!

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¡Hola! Esta publicación se ha generado automáticamente en el Ágora. Te encuentras en el Ágora de la asignatura. En este espacio se…
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¡Hola!

Esta publicación se ha generado automáticamente en el Ágora.

Te encuentras en el Ágora de la asignatura. En este espacio se recogerán todas las publicaciones relacionadas con las actividades que hagan los compañeros y compañeras del aula a lo largo del semestre.

El Ágora es un espacio de debate en el que estudiantes y docentes pueden ver, compartir y comentar los proyectos y las tareas de la asignatura.

Si solamente ves esta publicación, puede ser porque todavía no se ha hecho ninguna más, porque no has entrado con tu usuario de la UOC o porque no perteneces a esta aula. Si no eres miembro de la UOC y ves alguna publicación, es porque su autor o autora ha decidido hacerla pública.

¡Esperamos que esta Ágora sea un espacio de debate enriquecedor para todos y todas!

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